Es una reflexión en torno a la repetina realidad mundial que nos ha tocado vivir debido a la crisis sanitaria por la COVID-19.

La obra recibe el nombre de Breath (respirar en inglés) ya que coge la idea de la respiración como hilo argumental de la pieza.

Inicialmente, Breath refleja cómo la pandemia de repente deja sin aliento, y sin respiración a toda la Humanidad, como una metáfora del caos global que se genera y se extiende a todos los niveles (económico, social, político…). Además, es el aparato respiratorio el que se ve principalmente afectado por la enfermedad, llegando a costar millones de vidas en todo el mundo.

La obra se divide en dos partes contrastantes con dos estéticas totalmente opuestas.

Un elemento musical aislado, representa la casual aparición del virus en un lugar del que no habíamos oído hablar hasta entonces.

A partir de este momento la música empieza a construirse al igual que el virus que busca incansablemente su expansión.

Esta parte inicial culmina con una saturación sonora que representa la falta de aliento y asfixia de los afectados por la COVID-19 y, en general, de toda la Sociedad en su conjunto.

La segunda parte se inicia con una sonoridad vacía reflejando el espacio que se genera por la ausencia de las personas que no logran superar esta enfermedad. A partir de aquí, poco a poco empezamos a respirar de nuevo iniciando una gran oda que representa un nuevo inicio, el recuerdo a los que ya no están y la esperanza de que todo lo vivido nos aporte aprendizajes que nos permitan salir fortalecidos como sociedad.

A nivel musical, encontramos un único motivo de cinco notas consecutivas. En la segunda sección aparece de forma clara simbolizando el resurgir anteriormente comentado. En la primera parte, aparece mayormente de forma descendente con una sonoridad más oscura simbolizando la negatividad de los acontecimientos que transcurrían.

En algún momento aparece de forma ascendente pero siempre contrapuesto a la escala descendente simbolizando que dentro del caos el resurgir busca abrirse camino sin lograrlo.

Desde aquí mi agradecimiento a toda la gente que ha luchado y lucha para que todo esto acabe.

I.- Falcó Pelegrí/Peregrine Falcon

II.-Blau Mediterrani/Mediterranean blue

III.-Far de l’Albir/Albir lighthouse

IV.-Serra Gelada/Frozen mountain

The Mediterranean coast is one of the most important treasures and distinguishing features that we have as a people. Stones and water, as elements themselves, symbolise the essence of this invaluable legacy, made up of landscapes that have witnessed our history over the centuries and the formation of our culture.This piece of music is a tribute to our natural areas, indissolubly connected to our Mediterranean Sea, and in particular to the Serra Gelada mountain, located on the coast of Alicante. The remains of the earliest civilisations, the native land and marine fauna and flora and the charming reflections and shadows illuminating our blue Mediterranean Sea with multiple colour-schemes at nights by the sea are the different elements that will appear throughout the composition.

Gioia, original for brass and percussion ensemble. Commissioned by the fantastic horn musician and friend Quico Rico who gave this small piece to his sisters as a gift. The musical discourse was built from a small motif that appears throughout the piece in order to create great lyrical lines and to exploit the sonority and elegance of the brass ensemble.
The symphonic band version is commissioned by the “Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz” and their conductor
Luis Orduña.

Technology is an integral part of 21st century society. It is the subject of our live, to such an extent that shapes our day to day: it conditions our interpersonal relationships, marks the functioning and development of our careers and our leisure time and, finally, it has changed the perception of our reality and environment.
In summary, the human being has fallen unfailingly in the networks (quite literally) of a digital era on which we depend to a large extent.
Is it possible to live on the fringes of technology?
Are we all aware of what we have gained and what field have we yielded to technology?Can we be able to take charge of our destiny in this new reality by accepting the improvements that technology has brought to our lives and maintaining the social characteristics that are part of our essence as humans?

NO SIGNAL

BREATHING BITS

PLANNED OBSOLESCENCE

CONNECTED LIVES

DIGITAL SLAVES

DIGITAL NATIVES

DEHUMANIZATION

BUILDING NEW FEELINGS

To Javier Llopis

SCENT

For Eb Clarinet and Wind Band

Uno de los mayores anclajes de vivencias y vínculo con el presente y el pasado. El olfato nos transporta de la mano de cada aroma a momentos vívidos singulares: de la cotidianidad más estresante con el asfixiante espesor de los humos de la ciudad hasta lejanos recuerdos de nuestra infancia a través del olor de café recién molido… Su poder transportador nos devuelve en cuestión de segundos a nuestro último viaje más místico en un bazar oriental a través de las notas únicas del sándalo o a ese lugar secreto donde cargamos nuestras pilas caminando sin rumbo en un bosque con hierba fresca a nuestros pies.

Te damos la bienvenida a un viaje olfativo único y subjetivo en el que encontrarte contigo mismo.

·      STIMULATING THE SENSES

·      FRESH HERBS

·      SMOKE IN THE CITY

·      FLOWER GARDEN

·       BITTER COFEE

·      FRESH HERBS

Dedicada a la Jove Banda de la FSMCV 2018

Homenaje del autor a todos los músicos que han formado parte de este año inolvidable lleno de trabajo y vivencias y que él ha podido vivir en primera persona como  director.

Joanot i l’Indi

Cuento musical del que se disponen dos versiones: una para banda joven y otra para agrupaciones de instrumentos.

Está pensado para que en una única obra participen las diferentes familias de instrumentos que van desde la cuerda a vientos pasando por piano, guitarra y voz.

En cada uno de sus once movimientos cobra protagonismo una de estas familias cuenta las aventuras de estos dos amigos mientras se potencian valores como la igualdad, la amistad y el respeto.

El hilo conductor de la historia lo narran los propios músicos y una voz en off.

Los materiales van acompañados de un proyecto pedagógico en el cual encontramos recursos didácticos para trabajar la obra en el aula con herramientas tales como musicogramas, guía para el docente, dibujos de los personajes…

En el cuento también se refuerza la vertiente lúdica a través de canciones (valenciano, castellano e inglés), percusión corporal entre otros…

Qastal

Poema Sinfónico dedicado a la Unió Musical “La Primitiva” de Castell de Castells.

Escrito para la participación de dicha banda en el Certamen Internacional de Valencia de 2018. La obra pretende ofrecer  un viaje musical por el municipio alicantino de Castell de Castells: por sus montañas, por su historia y su gente.

Fantasía sobre la marcha mora “Chimo” escrita para conmemorar su 50 aniversario.

En ella a través de diferentes recursos compositivos, se descomponen los elementos musicales de la marcha original para construir a partir de ellos una nueva música.

Musical tale to be played by a youth band and a narrator, written based on the text by journalist Santiago Sanchis. In this piece, a young girl named Alba has to flee her country at war, looking for a new and better future.

Christmas carol for symphonic band and children chorus based on an original music for advertising.

Comissioned by the band Santa Cecília of Cullera Symphony.

Through the work we will discover the fantastic imagination of the genius of Da Vinci that led him to design a large number of ingenious machines ranging from a bicycle or scientific instruments to flying machines.

The whole work revolves around two initial motifs that are being transformed throughout the work. This is divided into different sections related to our protagonist. They are: Introduction / Florence / Leonardo’s notebooks / The Vitruvian man / Flying machines / The virgin of the rocks / War machines / Leonardo’s Bicycle / The death / of Leonardo / The genius

The work is dedicated to the band Santa Cecília of Cullera Symphony and its director Carlos Garcés.

This work is made on request of “Casino Musical de Godella”, as a tribute to Valencian painter Ignacio Pinazo on the centenary of his death. This is a very important piece to be played as a free choice at the International Band Competition which was held in July 2017 in the Dutch city of Kerkrade.

Avern is commissioned in 2016 by Sant Esteve’s hermitage association parties to celebrate the 350th anniversary of this small church in Ontinyent (Spain). The work is divided into five sections, related to the history of the hermitage and the hill on which the church is built. The sections are: The mountain and natural area around the church Avern, The door of the hell, Pray at the hermitage, The storm, and Celebration. This work is a transcription of the original version for symphonic orchestra.

Incidental music dedicated to Antonio Guillem, “Moorish Captain” (Moors and Christians festivity) of Alcoy in 2009 and written in memory of his father Santiago Guillem. The text is based on the poems of Ibn al Jatib, of the Sala de las Dos Hermanas of the Alhambra Palace in Granada. The adaptation is from Sergi Gómez, the author’s brother.

This work was commissioned by the Ontinyent City Council to commemorate the 150^th anniversary of the Moors and Christians Festival of the city. The piece was performed for the first time by the Concert Band of Ontinyent and the Agrupació Musical (Musical Group) of Ontinyent, both conducted by the author.

Symphonic poem written in the 350th anniversary of the festivities celebrated in Ontinyent to honour the Purísima Concepción. It was performed for the first time by Concert Band of Ontinyent and the Agrupació Musical (Musical Group) of Ontinyent, both conducted by the author.

This work was commissioned for the International Contest of Valencia in order to be the piece specified for the second section in its 129^th edition. It is dedicated to my parents.

This Symphonic Poem was dedicated to the Musical Union El Xúquer from Sumacàrcer and its conductor, Josep Ros. The work is inspired by the people from Sumacàrcer trying to tell the different characteristic things that identify it: its people, its festivals, the Xúquer river, the Penya-Roja castle, its orange groves and streets. We can find different languages throughout the work to narrate it, all of them are related to each others by a small generator motive about all the musical idea.

The work has been written to take part in the 129th edition of the International Competition of Valencia.